永利集团248cc登录 收藏拍卖 今天的艺术市场———尤其是华人市场,现在的作品在拍卖市场上拍出天价永利集团248cc登录

今天的艺术市场———尤其是华人市场,现在的作品在拍卖市场上拍出天价永利集团248cc登录

中国艺术品市场的大跃进为这种情况提供了可能———如果,五年前你花费10万元购买一幅张晓刚的绘画,现在你可能会获利数百万元,收益率甚至超过变化多端的股市,当然,这是比股市要小很多、也更加幽僻的行业。

过去三年,艺术圈最激动人心的消息似乎都和钱有关艺术市场上的叫卖声在2007年达到高潮,张晓刚、岳敏君、王广义等当红的艺术家作品接连在纽约、伦敦、香港、北京拍出超过千万的高价,爆出一个又一个新纪录。与此相关的,关于当代艺术的展览之多达到了一个高潮,同时也让人们对艺术展览的厌倦达到了最高点不论是在798艺术区内众多的艺术展还是威尼斯双年展、卡塞尔文献展.招致的批评显然要比赞扬多。

在当代艺术市场上,张晓刚和刘小东、方力钧、岳敏君、王广义、蔡国强、徐冰、张洹可称是目前市场上标志性的人物,有意思的是,蔡国强、徐冰、张洹最早从内地走向海外,早几年更是在国际艺术媒体上火爆一时,他们是纯粹的国际路线,至今追捧者还主要是海外藏家、艺术机构。而刘小东、张晓刚、方力钧、岳敏君、王广义则都留在国内,早年买主也多是外国藏家,而当这两年当代艺术市场大爆发以后,内地藏家也开始大手笔买进,频频曝出百万元成交记录,让人侧目。

目前市场上最受欢迎的艺术冢,比如岳敏君、蔡国强、王广义、方力钧等,最近四年拍卖场上出现的天价对他们具体的生活并无大的影响。一方面,在十年前他们已经可以从艺术市场上得到相当的收入,另一方面,现在卖出天价的作品也多是他们十年之前出手的作品,直接获益人是那些现在卖出的藏家。

今天的艺术市场———尤其是华人市场,依旧是绘画为王,所以刘小东、张晓刚、方力钧、岳敏君、王广义这样的画家的出名和受市场欢迎绝不是巧合,除个人的创作水准以外,还是国内外市场反复筛选的结果。值得注意的是,这批画家刚过中年,已经获得市场充分肯定,衣食无忧,又处于创作高峰期,因此都雄心勃勃开辟新天地,现在他们的作品都向大型化发展就是证据,明显是向大型美术馆进军的架势。这股风潮也波及二三线画家,纷纷开始创作数米长的大画,希望以此来证明自己的实力。

艺术家岳敏君的作品《处决》在伦敦苏富比拍卖行卖出了4478万人民币,他的父母是北京人,所以他承认即使1992年前后在圆明园艺术村做流浪画家,也比许多北漂艺术家处境要好。1993年他的两张画卖出了5000美元,次年瑞士人开的香港少励画廊买了他和杨少斌的画,还在香港举办展览,从此他在经济上已经没有什么压力。而刘小东这样在美术学院有教职的艺术家的压力更小。

艺术市场的一个循环游戏是,当老人的价格上涨到高价位,画廊和收藏家就会去发掘新人、新品类来制造新一波风潮。所以,当张晓刚一年三破拍卖纪录的时候,“80后”的年轻画家也要批量入场了。目前正为很多人关注的“七零后”、“卡通一代”还是批评家和策展人的论题,但是很快就被画廊和拍卖行接手,成为一个新的商品标签。这些或者卡通、或者清淡的私人絮语作品也很快出现在拍卖场上,连沉淀的机会也没有。

现在的作品在拍卖市场上拍出天价,艺术家仍然是受益者之一,因为这可以让他们以此确定新的基准价,而且由此而来的名声也是一种有利资源。已经有多张作品拍出百万价格的年轻艺术家尹朝阳就表示乐于看到拍卖市场上传来好消息,因为拍的价格越高,艺术家能生活得更好,也有新的动力去创作。当然,相反的意见则担心艺术家安于富贵而疏于创作。

此景可待

那些市场最顶端的艺术家已经厌倦了谈钱张晓刚、刘小东、蔡国强都宣称拍卖价格和他们无关。的确,当初一件作品从艺术家手里卖出的时候,价格要远远低于几经转手后的拍卖价,从中得到利益的不仅有艺术家,也包括收藏家、拍卖公司等等。但是毫无疑问,艺术市场的兴起带来的实际回报和新的象征性影响力不仅改变了艺术家们的实际生活,也让他们在整个文化群落中的位置发生了改变。

去年5月2日香港佳士得预展,工作人员在搬运张晓刚的《大家庭》系列。2007年10月至11月,北京、香港、纽约、伦敦艺术品秋季拍卖。

随着游戏的参与者越来越多.当代艺术也在以富有中国特色的方式扩张:除了比利时富豪投资设立的尤伦斯当代艺术中心在北京的推出,同样值得注意的是在内蒙古草原当地私人收藏家修建的鄂尔多斯美术馆也已开馆.而在四川著名的道教名山青城山附近,都江堰市政府和地产企业也合作为张晓刚、岳敏君、王广义、周春芽、何多苓、方力钧等艺术家修建了个人美术馆,政府划拨土地、企业出资修建、艺术家自行运行的模式属于世界首创。

■不同答案

编辑:admin

●夏星:

坚持自己画什么,不跟市场走

大家都生活在今天的环境,如何控制画画的速度就变得很重要了。我过去常常一个系列,画两三张就烦了,就转画其他的了,我画得又慢,所以办展览就很困难。因为商业运作、展览需要一定的量和速度,所以观念性的、符号性强的作品容易运作,因为这类画很多可以重复制作。我这种画得慢、不愿意重复的人,就和现在的艺术市场不太合拍,经常是画还没干呢,画廊就天天催着要了。所以现在我也尝试着调整自己的节奏,适应市场节奏,但是对画什么我有自己的坚持,不会跟着市场走。

我觉得当代绘画中大部分作品都是小格局、大尺寸,本身没有创新,但是为了市场、为了追求气势,越画越大,从整个画面看更像是插图,缺少绘画本身那种好看劲儿。我自己也有一些大尺寸的画要画,但会尽可能保留绘画本身的那种好看劲儿。说到底,艺术是个人化的把玩领域,画得像可以写实,画不像可以将错就错,不想象可以抽象,懒得画可以策划。我选择的玩法是回到鲜活的绘画本身。

●欧阳春:

当代艺术一直就是商业艺术

我以前曾经是画廊签约画家,现在和任何画廊都没有签约,虽然也有合作,但作为艺术家,我把商业和创作分得很开。前者对我来说就是个饭碗,但是从创作来说我觉得不应该受到画廊、市场潮流的影响,艺术家不用像张艺谋拍电影一样必须为投资商的钱负责,艺术家只需要对自己的精神以及部分的公共文化负责。

现在画廊、拍卖行这些商业机构非常活跃,这种现象应该一分为二来看待:一方面虽然有泡沫,可总比以前艺术家都活得不容易、生存艰难的时候要好,现在艺术家也能挣钱是好事,对这一行业也不是坏事;但另外一方面,那些头脑不够冷静、没有自己坚持的艺术家很容易受到商业体制的伤害,事实上已经有很多艺术家受到伤害了。事实上现在所有艺术流派的分法背后都有某种商业因素,实际上是画廊在推广概念,为了能在市场上多卖钱。

我觉得中国当代艺术一直就是商业艺术,很少有动机纯良的艺术家。

■有数为证

张晓刚《血缘:同志第一百二十号》在去年3月纽约苏富比拍卖中以809.8万元人民币成交,在佳士得香港秋拍中其另一件油画以1804万港元成交,再次刷新个人作品最高价。

2006年11月21日北京保利“中国当代艺术”专场拍卖中,刘小东创作的巨幅油画《三峡新移民》创下2200万元人民币的全球中国当代艺术品最高纪录。

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