永利集团248cc登录 艺术家演讲   2.阿布扎比最让您爱怜的一点是怎么,柳州就有数以万计的科班、非专门的学问的图画小编献身于雕塑创作

  2.阿布扎比最让您爱怜的一点是怎么,柳州就有数以万计的科班、非专门的学问的图画小编献身于雕塑创作

  寻迹阎敏版画展自今年四月开始,先后在深圳美术馆、宁波美术馆、潘天寿美术馆展览后,今天回到了这个熟悉的、工作了近20年的地方,举办了我在宝安的第一个个人画展。

  见证者

  此时,我最想表达的是由衷感谢策划举办这次巡展的深圳美术馆,感谢馆长宋玉明先生对我们基层美术作者的关心与支持。

  人物档案

  在我从事版画艺术三十年,来深圳工作二十年之际,主办单位为我举办这个展览,于我来说意义深远。我会自然地把这个展览作为一个小结,对自己蹉跎求索三十年的从艺历程作一番回眸梳理。以展览为契机,让我有机会得到画界的诸位师长同道们有益的交流和指点,得到与领导和亲朋好友们分享与沟通的机会,而甚感欣慰。

  人物:阎敏

  策展人李原原以寻迹作为展览的标题,也与我的心路历程非常贴切。寻迹中含有寻求、寻找、寻觅、寻道之意,诉说的正是自己锲而不舍的探寻历程。但是,如果问我所欲何求?所寻何道?我想:我的作品就是答案吧,它比任何的语言和文字都更能表达、诠释我的心声,那是我的艺术语言和心灵写照。

  职业:版画家

  我的版画情缘,缘于自幼生长在江西宜春这个久有版画传统的版画之乡(1996年被国家文化部命名)。自四十年代开始,宜春就有层出不穷的专业、非专业的美术作者投身于版画创作,使版画艺术之花在这方土地上枝繁叶茂常开不败,培养了不少有成就的版画家。家乡政府为了扶持这一文化特色,在政策和投入上给予了许多倾斜。例如:每年都举办版画创作班或培训班,集中一批作者在一起切磋和创作;聘请著名画家、版画家传道、讲学,在我的经历中就接触过王琦、李桦、李平凡、梁栋、俞云阶、翟谷梁等老师的亲自授课和传艺;选送青年作者到美术院校学习版画;这些活动都使我受益匪浅。在这种浓郁的版画艺术熏陶下,大学毕业我就加入到版画创作的行列,而后进入中央美术学院版画系的进修深造,前年再度赴中央美术学院版画系做访问学者。这些经历不断地加深我对版画的理解和喜爱,尤其是创作中每每获得进步,都会让我倍感激励,深受鼓舞。

  来深时间:17年

  我从表现家乡的风土人情开始步入艺术创作,这有个人志趣爱好,也受生活环境的感染,
以及当时创作倾向的影响。我深切体会到个人的生活成长环境和经历对其艺术创作的影响是多么地深远。受幼时环境的熏陶和对家乡故土的眷恋,在我情感中烙下了深深的印记,以至我从步入创作就自然而然地描绘起家乡的土风人情,并且是乐此不疲、一往情深。家乡小镇富有特色的民居、街巷、小河流水、田园树林、风土人情等,都是我特别钟情的题材。我经常到镇上写生,在长期细致入微的观察刻画中,品味到大自然的包容与和谐,感悟到人性的善良与朴实,借助所表现的物象,寻觅自我情感的依附和归属,寻求心灵的默契与平和,寻找属于自己内心深处的那一片宁静,那是一片远离都市远离凡尘的静土。

  问与答

  饱尝磨难的成长经历连同深入骨髓的故土情怀,培养了我特有的心理意识和审美倾向,影响着我的绘画品味,以至于在多年艺术创作实践中,潜意识地注入其情愫,并自觉不自觉地在作品里营造这种氛围。如果说我的作品还有那么些情感真挚、朴实厚重特点的话,那其中切实写进了我的情感和寄托,溶入了我童年的梦幻、生活的思索、心灵的期待、精神的寄托。纵是时光流转、乃至迁居都市,依然初衷不改,秉性难移。

  1.用一句话描述你对深圳的感受:

  过去的二十年,是中国画坛创作思想最为活跃的时期,各种观念、各种思潮、各种形式蜂拥变泛,令人目不暇接。尽管自己从没有刻意追随什么流派,奉行什么主义,那是因为有自己的兴致爱好,有自己的感情意志,也有自己想做而做不完的功课。

  阎敏:深圳是个非常包容、充满活力、实现梦想的地方。

  虽然我从不为自己的画能否被当下的艺术潮流所接纳而彷徨诚恐,但这并不表明我对各种艺术思潮的漠视,相反,我经常把自己摆进当下艺术世界的大背景里,寻求能否找到自己的坐标和位置?困惑与危机缠扰着我,但又不愿嬗变,守护着内心的希望。我坚持的理由为:在艺术多元态势下,人们的思维方式、生活方式、审美方式多样性,为美术创作的多元化、多样化发展,提供了更为宽泛的选择。各种不同的艺术形式都有其存在和发展的可能性,只要坚持不懈的学习提高,把绘画技艺和创作灵魂完美结合,极致的表现手段和丰沛情感,终会感染人们,得到人们喜爱,在艺术殿堂里熠熠闪亮。故此,你怎么画和画什么,无论是写实或是写意、甚至抽象都不是问题,关键是你能画到什么程度,达到什么高度,能否提升作品的精神含量,画出你对自然,对事物深切而独到的感悟。关键在于我们能否从平实中发现深刻,表达永恒。

  2.深圳最让你喜欢的一点是什么?

  版画是一项技术性、制作性特征比较明显的画种。技法是表达思想内涵的手段和方式,熟练的技巧、精湛的技艺是版画创作者所应具备的基本素质和条件。多年来,我对综合版画技法作了一些探索和研究,获得了一些经验。我深信不同媒材、不同技法的应用,必然呈现不同的视觉效果。但要始终牢记无论什么样的新技术,只有承载更多、更好、更深的精神内涵才能显现其艺术价值和品位。一位艺术家朋友在一篇短文中提到:作品是否优秀的关键并不取决与表现形式,而是是否具备扎实的绘画基础,能否体现作者思想感情的深度和艺术修养的厚度。因此,只有通过不断学习丰富自己的艺术思想,顺应历史发展更新观念,调整创作心态,以地域文化为根基,传统文化为依托而产生的心理情感体验,融汇新兴科技启迪的广阔思维空间,激发自己的独到的想象和创造才情,是一个艺术家所必备的基本素质。艺术家的生命是艺术家个体的心态、精神境界、独立人格及高超技艺所构成的完美统一。我非常赞赏这种观点。

  阎敏:最喜欢深圳改革创新的勇气、激情与机制。

  随着环境的迁徙、观念的更新、语言的提炼,近年来我在艺术创作的不同方向做了一些新的尝试,例如从注重场景式描写到局部特写式的刻画,由对表现内容的面面俱到到突出重点,从追求画面内容丰富到单纯简洁。力图使画面的形式构成上更加简练概括,图式上更加新颖自由,在技法的综合使用上更加成熟精到,个性图式更加明显、更有意味。
当然,艺术无止境,只有一个个有待攀缘的高度,只要有不息的创作热情就有攀登的新里程,为此我将不懈努力,勤于思考,继续寻觅。

  3.深圳最让你讨厌的一点是什么?

  所幸的是,来深圳二十年,伴随这座城市的发展进步的同时,我也亲眼见证了版画艺术创作环境的日益改善:观澜版画基地的建立;国际版画双年展的设立;版画艺术博物馆建设的立项;不断增多的版画活动;关注版画、创作版画、喜爱版画的人群日益扩大,这些都为推动版画在这座城市的发展注入了积极而旺盛的活力,也为我等版画人的再发展增添了动力。这次展览,给我提供了一个与同道交流艺术观点、切磋创作技法、倾听批评指导、释放版画情节的一个平台。对我是极大的鞭策和鼓舞,激励和振奋。

  阎敏:关内关外一城两制。

  最后,向给予我展览支持帮助的各位领导、同仁深深致谢!

  4.深圳现在30岁了,你期望,再过30年之后的深圳是什么样子?

2013-9-28于深圳

  阎敏:深圳在过去30年中创造了许多辉煌;30年后,科技更进步文化大发展,深圳真正成为国际性的版画研究、交流、交易中心。

  5.如果没有深圳这座城市,你会怎样?

  阎敏:那我会在家乡的文化馆干到退休,工作、生活可能会平淡一点,
没有那么多的经历,缺少一些故事。

  现在来看,阎敏的人生踏准了30年社会变革的关键节点。

  2.阿布扎比最让您爱怜的一点是怎么,柳州就有数以万计的科班、非专门的学问的图画小编献身于雕塑创作。  1977年恢复高考,他考上了江西宜春师专艺术系;1993年,他来到了深圳宝安。77、78级大学生独领风骚数十年,现今仍是社会中坚;而92、93年一头扎进深圳的追梦者,则丰富了这座先锋城市的革新内涵。

  人生如此,艺术如是。

  自幼生长在江西宜春这个版画之乡,他与版画结缘;80年代末,各派社会思潮云涌,他北上中央美术学院进修深造,逐渐成长为中国综合版画代表画家之一;90年代初南下深圳耕耘十数载,新世纪开端便有幸参与并见证了中国观澜版画基地的筹建和成功运营。

  都市生活繁华喧嚣,流行文化变幻莫测,阎敏始终如一地着力于乡土风情画的描绘,对生命和生活保持着一份淳朴温情。

  家乡小镇富有特色的民居、街巷、小河流水、田园树林,是我特别钟情的题材。我常到镇上写生,在长期对物象细致入微的观察描绘之中,领悟大自然的平衡与和谐,人性的善良、宽容、率真、朴实。阎敏说。

  曾有人悲观地说,全球化、现代化的狂潮席卷了世界的每一个角落,每个人的故乡都在沦陷。

  阎敏用版画表达他童年的梦幻,生活的思索,心灵的渴望和未来的期待,在这个飘荡着几丝浮躁气息的城市,他的心灵故乡却一天天丰满起来。

  三十而立,南下深圳寻梦

  1992年,尚在老家宜春市文化馆工作的阎敏心里荡起了一阵涟漪。

  一九九二年,又是一个春天,有一位老人,在中国的南海边写下诗篇……正如歌声所唱,邓小平南巡如一场春雷,引导神州大地坚定不移的继续在改革的路上前进。

  深圳发生的一切深深地吸引着阎敏,他动了南下的念头。93年8月,清水河大爆炸,我在老家追着看电视新闻,谈论深圳。

  时隔一月,阎敏夫妇调入了建安小学。时值宝安撤县建区,急需引进各类人才参与建设。

  当时的校长挺有意思,本来学校计划只招一名美术教师,看到夫妻俩的材料,马上改了主意:干脆两个都要,省得被别的学校招去,我们学校多一个竞争对手。

  确实,三十而立,35岁的阎敏已闯出了名堂。

  江西宜春,1996年被国家文化部命名为版画之乡,自上世纪40年代起,就有一批又一批的美术工作者投身于版画创作。生长于斯,阎敏备受熏陶。从宜春师专艺术系开始,他师从可谷、谢牛、陈祖煌等一批宜春老版画家,入了版画这个行当。

  1986年,阎敏的版画作品《林》入选全国第9届版画展,旋即被选送去香港参加中国现代版画展。

  在香港举办的中国现代版画展是由版画界元老王琦领衔的。两年后,阎敏到中央美术学院进修,时任中国美协常务副主席、党组书记的王琦一见到阎敏,马上脱口而出:我知道,你是《林》的作者。这句看似平常却蕴涵莫大关心和鼓励的话,阎敏时常回想起来,直到现在。

  1987年,宜春版画展在中国美术馆举行,阎敏有5件作品参展。这次参展有意想不到的收获,他的作品分别被中国美术馆、中国对外展览公司、中国国际文化交流中心、中央美术学院、浙江美术学院收藏。正是此时,他的作品受到中央美术学院版画系主任宋源文的关注。

  这么年轻,作品挺深沉的嘛。宋源文见到阎敏高兴地说。阎敏早就想进中央美院深造,眼瞅有希望了,马上抓住机会表达自己的愿望。宋源文一点也不含糊,当即应承。

  1988年,阎敏顺利地进入中央美术学院进修。

  那是一个充满理想主义的年代,各派社会思潮云涌,王琦、李桦、宋源文、吴长江、徐冰这些名师对进修班很是看重,都给我们上过课。阎敏回忆,80年代中期至90年代初期,由於环境宽松,束缚减少,创作自由,美术界如开闸的河水奔腾、激荡,版画创作进入了一个裂变、转型的躁动阶段。

  一年的进修时间不算长,但勤学善思的阎敏却在创作道路上打开了一扇窗。创作风格也由原来重风土人情,转变为重个性艺术,增加了作品的精神内涵,技法方面探索出使用两种技法以上、凸凹结合的综合版画新路。

  他的探索取得了成功。1990年作品《冬日》获全国第十届版画展铜奖。《冬日》的获奖,是综合版在全国版画展首次获奖,算是开了先河。阎敏说。

  中国美术家协会版画艺委会副主任、深圳大学艺术学院院长齐凤阁如此评价阎敏:在1989年开始的综合版画创作,对淡化当时固守边界的传统版画观念肯定具有积极作用。

  当时来深圳,应该说也是带着对岭南美术的敬仰来的。在中国近现代美术史上,广东不仅孕育了举世闻名的岭南画派,也曾是中国现代版画运动在南方的中心。但现实的情况是版画在广东的状况远不如国画那么被市民认同,偌大的深圳从事版画的作者却是很少很少,我算是来得早的。阎敏说。

  无论如何,新的一页已经翻开,阎敏的人生拐进了另一条河流。

  大楼什么时候建好,你就来找我

  初来建安小学,阎敏急于置办的第一件物品是版画机。

  夫妇俩用上班第一个月的工资买了一台版画机。建安小学几乎所有的男教师都来帮着搬运这个从未见过的铁家伙,场面非常壮观。

  那台版画机或许是宝城第一台版画机。伴随着这台版画机,阎敏在做好教学工作的同时,利用业余时间创作版画。他不图多,半年创作一幅,在寂寞中坚持创作。

  当时宝安城区面积非常小,翻身路南边就是海,西边过了建安小学就是农村。阎敏说,刚来宝安那一阵,很多人不相信他是中国美术家协会会员,觉得这么年轻不可能。

  1995年8月,阎敏被调进了宝安中学。这是宝安当时唯一的一所重点中学,学校对阎敏委以重任,寄望他在人才培养和学科建设上有所作为。

  绘画对我来说,是一件惬意、愉快的事情,尽管有时很苦、很累。但是它给予我宁静与平和,在绘画过程中能忘掉现实的浮燥,远离尘世的喧哗,缓解现实生活中因为关系网络、规则成见、任务要求、矛盾纷争所带来的种种烦恼和压力。阎敏觉得,投入艺术创作,能真切体验到自我内心的真实、情感的自在,作品本身表现喜怒哀乐,传达自己的人生感悟和心路历程,应证自我存在的价值和意义。

  正缘于此,阎敏有了到专业部门一心搞创作的想法。在学校教学不能马虎,不可能在创作方面投入全部精力。阎敏说,当初在宜春,他先是在教育局做教研员,后来又调去市委宣传部,很是受重用。但为了在艺术创作道路上走得更远,阎敏自愿调去了文化馆。

  思来想去,阎敏最后拿着自己的画找到了宝安区文化局时任局长何朋先。看了阎敏的画,这位爱才惜才的局长当即答复:现在没有招调指标,但我们在建区文化艺术馆大楼,你自己看大楼什么时候建好了,你就来找我。

  十几年过去,这一幕景象在阎敏心中越发清晰:区文化艺术馆紧邻宝安中学,往窗外一望,就能看到这个大工地,看着这栋大楼一天天变高,自己心里涌动着希望。

  1997年12月,阎敏调入宝安区文化艺术馆,任美术部主任至今。

  调来文化艺术馆后,馆里为他配备了专业画室和版画创作设备,他家里那台版画机后来送给西乡径贝小学。

  一方面潜心搞创作,一方面大力推广版画艺术。阎敏办起了版画培训班,指导美术老师、中小学生创作版画。几年下来,深圳各区都有阎敏的身影。

  一名学员的作品获了广东省第九届美术书法摄影联展金奖,他很是欣慰,就是用我那台第一个月工资买的版画机做的,画的内容名称也就是《我的版画机》。

  南国的日子就这么一天天平淡地过去,直到中国美术家协会、深圳市文联和宝安区政府三方欲在现代著名版画家陈烟桥的故乡观澜打造一个国际性的版画原创产业基地。

  2006年8月,阎敏被借调至中国观澜版画原创产业基地筹建办。这一年的工作挺辛苦,涉及到方方面面,包括参与基地的运营设计、远景规划和各方协调,筹备首届观澜国际版画双年展。阎敏对这一段经历十分难忘。

  2007年5月,版画基地正式运营,如今,版画基地已成为一批批国内外艺术家的朝圣地,成为了深圳的一张文化名片。

  据了解,上级部门曾向阎敏征求意见将其留在版画基地,考虑再三后他推掉了。

  阎敏坦承,要是年轻十岁,他可能会选择去,到了这个年纪,他想给自己留下更多的创作空间。

  我算是尽了一点力,版画基地的运营成功我非常高兴。前不久,宋源文老师还来过宝安举办画展,见了很是亲切。阎敏说。

  乡土行吟梦犹在

  明月,古镇,悠长的街巷,静流的小河,沧桑的拱桥。

  展现在你面前的是一幅幅旷远、沉静、古拙、淡朴的故乡风情画卷。观之一种揪心揪肠的乡思油然而生,浮躁之情由此而消退。

  20年前,阎敏的作品《小镇依稀》在台北参展,撅起了无数远离故土的游子的心,并获得了大奖。

  台北如此,深圳何尝不是。都市生活繁华喧嚣,流行文化变幻莫测,看了阎敏创作的一砖一瓦,一草一木,平静、随和之情顿起。

  在很长一段时间里,乡土题材是我创作的主要内容,这里有个人志趣爱好,也有自身经历、知识结构的局限,
以及当时创作倾向的影响。阎敏如今深切体会到一个人的生活成长的环境和经历对其艺术创作的影响是多么地深远,要想超越非常不易。

  幼时生活环境的影响熏陶,对家乡故土的眷恋,在阎敏情感深处烙下了深深的印记,以至他步入创作就自然而然地走上了乡土风情这条道,而且是一往情深、乐此不疲。

  饱尝磨难的经历所培养的单纯、朴实、平静、和深沉的性格一直伴随阎敏的身心,刻写在他的心灵深处,构成了他最基本的心理倾向和审美意识,深深地影响着他的绘画风格,以至于在多年艺术创作实践中,潜意识地会去寻找表达这类情感的素材和媒介,并努力地在作品里营造这种氛围。

  深圳大学师范学院副院长钟曦教授既是阎敏的同乡又是中央美术学院的同学,看阎敏的版画,对我有种特别的亲切感,总会情不自禁地引起不少童年的回忆。钟曦说。

  现在来看,1988至1989年到中央美术学院版画系进修,成为阎敏艺术道路的转折点。

  由于受到铜版画印制原理与伍必端、徐冰等老师作品的启发,他产生了突破版种边界、走向技法综合的意念,并很快付诸实践,于1989年下半年完成了他的第一幅综合版画《山村轶事》,于是一发而不可收,一路走来,至今已近20个春秋,创作综合版画60余幅,成为我国综合版画的代表画家之一。

  突破边界、延伸本土。这是中国美术家协会版画艺委会副主任、深圳大学艺术学院院长齐凤阁纵观阎敏的综合版画后的评语。

  1993年定居深圳以后,这座现代化的新兴移民城市给予他的完全是另一番感受。八面来风的观念冲击,多元文化的交融碰撞,打破了他心里的那片宁静,在艺术上也开始了多方探求。

  组画《自在》与《乡亲父老》等以人物刻画为主,但仍是其本土题材的延续,《海风》系列以近景特写手法不厌其烦的对船只的描绘,实际也是在延伸本土。而《古风》系列与《汉风》、《汉韵》系列则完全摆脱了故乡情结,从江西小镇中走出,回归到远古的楚汉传统。齐凤阁说。

  来深圳17年,阎敏深有感触。

  我也亲眼见证了版画艺术创作环境的日益改善,观澜版画基地的建立,全国第一个版画艺术博物馆建设的推进,不断增多的于版画有关的展览和活动,日益扩大的关注版画、创作版画、喜爱版画的人群,都为推动版画在这座城市的发展注入了积极而旺盛的活力。阎敏说。

  不出意外,阎敏与另外两位深圳艺术家的作品展将于6月下旬在中国美术馆展出。

  这是阎敏献给深圳30岁生日的最好礼物。

  侧记:永不懈怠,必有收获

  初识阎敏老师,是在四年前观澜版画基地繁忙的筹建现场。温和、沉静是他给初识者留下的第一印象。

  这两年来,陆陆续续了解到阎敏的一些经历,才知道他算是来最早来深圳从事版画创作的艺术家,恐怕也是深圳较早引进的中国美术家协会会员之一。

  坐在宝安文化艺术馆三楼的工作室里,窗外车水马龙,他熟练地给记者泡起了铁观音。而在赣中小镇,是没有喝功夫茶的习惯的。

  工作室大约40平米,正中置放一个偌大的工作台,两侧分别是书架和版画机,我一眼就看见书架上摆放着铸铜的鲁迅版画奖奖牌,而墙上最显眼的一幅画正是他的学生的版画作品《我的版画机》。

  跟阎敏聊天,你会觉得很轻松。他把曲折的创作经历给你娓娓道来,引人入胜。

  早年痴迷艺术创作,四十载光阴,他仍然坚持。在他的人生历程里,以江西宜春为支点,往北至北京,往南至深圳,抒写了一曲艺术恋歌。从木刻到做综合版,从政府部门到事业单位,从南到北又从北到南,从国内到国外,他瞄准自己的目标,扎扎实实、永不懈怠地走下去,也就有了更多的收获和更多的快乐。

  随着环境的迁徙、观念的更新、语言的提炼,他在艺术创作的不同方向做了一些新的尝试,如从注重场景式描写到局部特写式的刻画,由对表现内容的面面俱到到突出重点,从追求画面内容丰富到单纯简洁,力图使画面的形式构成上更加简练、概括,图式上更加新颖、自由,在技法的综合使用上更加成熟、精到;个性特色更加突出,更有意味。

  朋友们把他归类为写实主义画家,他不否认。

  深圳最让你讨厌的一点是什么?关内关外一城两制,从这个回答中,我们或许能体味出一个艺术家的对公平的关注;而谈到兴致处,阎敏时不时捋起袖子,我们则能体会出一个艺术家的真诚和朴实。

  阎敏其人及作品

  阎敏,生于1957年,江西宜春市人,毕业于江西省宜春师专艺术系、华南师大美术系,结业于中央美术学院版画系。现任职于深圳市宝安区文化艺术馆美术部主任。国家一级美术师,中国美术家协会会员、深圳市美术家协会理事。个人版画集有《阎敏画集》(海天出版社)、《图像记录阎敏》(江西美术出版社)和《阎敏版画集》(岭南美术出版社)。

  阎敏饱受故土乡情的熏染,对家乡素朴灵秀的乡情文化和特殊的生活韵味具有特殊敏锐的感受力。对家乡的深情,对家乡的爱在他的刀笔之下得到了尽情的倾吐和宣泄。阎敏的版画有许多是描绘宜春古镇风情的,如《小镇依稀》、《家住小河边》、《冬日》等,都是他家乡情结的淋漓展现。

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