永利集团248cc登录 艺术家演讲 尤其是《发亮的眼睛》是他历史画创作中最具代表性的力作,回望上世纪1960年代到世纪末山东美术家创作的历史画作品永利集团248cc登录

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  路璋的作品是我国解放以来现实主义道路上的成功之作,表达了中国广大人民群众的意志,代表了人民群众的思想感情,作品中表现出坚实的现实主义的造型功力。

  2010年8月由山东省文化厅、山东省财政厅联合实施的”山东省重大历史题材美术创作工程”启动,对山东文化建设来说,其在社会学意义和艺术学意义均显示突出建设性”正能量”,意义深远。

著名油画家、中央美院教授戴泽先生

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  路璋的油画成就是多方面的,在历史画、风俗画、风景画和肖像画创作中都取得了出色的成绩,但主要的成就在历史画创作。1982年创作的《基石》就显示了画家对生活的激情和构思的创见,《武昌起义》显示他突破原有历史画模式的大胆尝试和再现历史真实的努力,在《醒狮》中这种努力取得了成功,人物形象和环境的真实表达使这个多年来被众多画家表现的题材或这类题材的原有格局得到一次明显的突破,《夜黑沉沉的夜》又回到严格的现实主义道路上来,题材选择和艺术处理都非常有独创性,两组人物形象的安排使题材获得崭新和深层的揭示,栏杆的安排既符合生活的真实更具有造型上的巨大表现力,深入刻划形象的技巧亦属上乘,尤其是《发亮的眼睛》是他历史画创作中最具代表性的力作,无论在构思和表现上都出现质的飞跃,也是他在艺术创造上开辟了一个新的方向,画家超越惯常运用的特定情节利制定时空的限制,形象、色彩利构成的处理服从感情的表达,这是一幅难得的创作利成功的实验。总之,路璋的每幅历史画都显示了他的艺术创造性和油画技巧的浓厚功力。

尤其是《发亮的眼睛》是他历史画创作中最具代表性的力作,回望上世纪1960年代到世纪末山东美术家创作的历史画作品永利集团248cc登录。  常勇 《齐城悲歌—山东的考古发现》 版画 147cm×260cm

著名画家、教育家、中央美院教授韦启美先生

  山东,这一地理称谓在古典文化学意义上是”齐鲁孔孟之乡”;在当代社会学意义上是”革命根据地”和”东部沿海地区”,与沿海一线的京苏沪浙皖相比,仅就美术这一文化领域来说山东的历史文脉不够深厚和清晰,但就中华文明史和近两个世纪以来的社会变动大事件来说,山东则又是一个历史题材的”富矿”地区。回望上世纪1960年代到世纪末山东美术家创作的历史画作品,多数侧重对抗日战争和解放战争题材的表现,代表性作品如:秦大虎《在战斗中成长》,单应桂《如果敌人从那边来》,张洪祥《斗霸》《长街行》,崔开玺《长征路上的贺龙与任弼时》,路璋《发亮的眼睛》《人梯》,陈国力《丰碑》《无名战士》,陈全胜《识字班》,窦培高《红嫂》,梁益强《无声》,池清泉《铁道游击队纪念碑》等。显然,山东的历史画创作在过去取得了成果,但并没有成为山东美术的核心成就,历史画创作的题材与人才队伍还没有系统建立起来。

  这种浩瀚宏大的历史没有淹没画家的创作个性,独特表现和独特的理解,使一些人所熟知的人物和事件光采弥增。路璋的《发亮的眼睛》,在把握时代特征的同时,也努力探寻与这种特征相契合的形式感,从而获得独特的表现效果。

  进入新世纪,2005年文化部、财政部联合实施了”国家重大历史题材美术创作工程”,山东美术家有三件作品入选:杨松林《开创共和–孙中山就任临时大总统》;孔维克《公车上书》;徐青峰《血战台儿庄》。三位艺术家的年龄恰巧分别代表了山东自建国后培养的第一代艺术家、改革开放后踏入画坛的第一代艺术家和70年代后出生在新世纪之交进入创作前沿的年轻一代艺术家。从三位作者的选题中也可以看出,山东美术家的历史画创作视野也从革命战争题材向近现代中国历史文化的宽视角铺开。

著名美术评论家水天中先生

  2010年8月由山东省文化厅、山东省财政厅联合实施的”山东省重大历史题材美术创作工程”启动,对山东文化建设来说,其在社会学意义和艺术学意义均显示突出建设性”正能量”,意义深远。工程由多方专家反复论证,提出了以19世纪中期为时间起点的60余个山东历史创作选题,发动全省和国内部分艺术家,围绕这些选题进行创作构思招标、作品创作。省财政设立1000余万元专项资金用于创作资助、作品购藏。

  著名作家、评论家柯文辉先生撰文说:路璋是时代的儿子,他创作过几帧历史题材的大作品,如《醒狮》,他不图解历史事件,描绘的是人的觉醒,没有反映二七大罢工的全貌,求生存的工人们有先觉者、未觉者、半觉者、麻木者,各有其貌,有精神物质双重奴役的创伤,但依然有人的尊严。不是片面求美,强调以真见美。《发亮的眼睛》画了大队被俘举手投降的日本兵,走过一位深受战争灾难的普通中国人面前。他抱着余悸未除的女孩,妻子显然丧生于炮火,男孩的双目射出仇恨的火焰,也许,这里面有作者血与火的回忆。侵略者精神崩溃了!带着恐惧,中国人顶天立地,有气概而非标语口号式的夸张,力能内凝方能外扩。

  从作品看,山东历史画创作呈现出这样三个特点:

  由杨力舟主编的《中国美术馆藏革命历史题材优秀美术作品选》大型画册中和展示百年中国美术的发展历程与成就的本世纪我国美术出版的里程碑的《20世纪中国美术国美术馆藏品选》中撰文:画家出身于一个铁路职工家庭,很早就有意把中国铁路工人斗争的历史搬上画面,从1983年开始,以北京长辛店铁路工人罢工斗争史实为依据进行创作油画《醒狮》的。作品着重刻画了19世纪20年代中国工人阶级的群像。历史形象的典型性和特定的历史环境气氛,以瞬间的永恒表现觉悟了的工人阶级的力量。作品以深色为基调,画面中心人物是这次罢工斗争的组织者和领导者。对油画《发亮的眼睛》评论中写道:路璋以历史画见长。《发亮的眼睛》是一幅表现日军侵华战争失败的作品。一群举手投降的日本军人背对着我们狼狈地向远处退去。在画面左上方一个抱着孩子的男人和他身边的男孩是作者别具匠心的设计,在几近黑色的画面上,只有女孩那双愤怒与困惑的眼睛放射出咄咄逼人的亮光.正是这孩子发亮的眼睛烛照着历史,成为耐人寻味,耐人深思的画眼。在技法上,作者采用几近素描的暗绿色调,深沉的色彩与主题十分相合,刮刀的运用使之具有大刀阔斧的力度.体现了他融化苏联油画写实技巧的创造性发挥。

  1、对历史画创作意义的把握清晰,实现了历史画创作的社会价值功能。作为一个整体,山东美术在全国范围内以现实主义的、质朴而唯美的美术创作品格而凸显自身特点。这种品格关注创作主题的现实性意义,同时又总是以正面的、歌颂的基调展开艺术的形象塑造与主题诠释。而这次历史画创作也正需要这么一种美学格调与艺术感觉作为基本定位。从完成作品中可见,多数作品是以现实主义的手法,扎实、生动地刻画了历史事件的典型瞬间与主体形象,在颂扬为民族、为国家勇于牺牲的英雄精神;彰显为祖国、为事业全心投入的价值理想;呈现为大众、为社会热情建设的工作业绩这三方面,确实产生了一批有价值的优秀作品。

  巨幅油画《世纪大典》,该画以1997年7月1日0时中英香港政权交接仪式为题材,集中、凝炼地表现了这一震撼世界的、具有历史意义的世纪庆典。作品以写实、凝重和恢弘的风格,突出地表现了这一激动人心的时刻所凝聚的时代精神和历史苍茫感,使之具有了鲜明的文献性、纪实性和历史性等特点。作者以充盈的民族精神和时代激情,将这一中华民族二十世纪以来最重大的事件之一凝定于瞬间,使其永载青史,彪炳千秋。在创作中,作者以大量图片和影像资料为参照,但又不囿于资料,而是在照片等基础上对特定的情境予以提炼、集中和凝结,经过审美和艺术的创造,使之成为近年来难得的一件艺术精品。

  2、山东美术扎实、写实的造型语言,在历史画创作中得到突出表现。山东美术家历来以画面构成的丰满与细致、形象刻画的写实与深入见长。本次历史画创作由于多是大幅面构图,这一特点更是得到了进一步的发挥。笔者以为,这种多形象、满构图、细刻画的手法,在大幅面的历史画创作中往往容易取得事半功倍的效果。因此,通过本次历史画创作的集中展示,山东美术家与美术研究者、教育者应借此进一步思考山东美术创作今后的走向与特点定位。显然,与旁边的京沪苏浙相比,整体上山东美术家在艺术写意性的灵性抒发、艺术表现性的个性张扬方面是相对拘谨、样式不多的,而山东画家扎实、质朴的造型功力,则还没有找到一个有宽度、有价值的载体得以淋漓尽致地发挥,这是一个有待思考的问题。或许,深入总结本次历史画创作的得与失,可以为大家提供进一步反思的契机。

  作品大气磅礴,势态非凡,格调高昂,洋溢着恒久的魅力。整个画面以浓重的红色为基调,间以黑色的庄重,呈现出热烈、厚重和辉煌的气势。具有极强的视觉感染力和冲击力。画面强调直线与方形的造型,烘托出整体结构的浑厚与凝重,并且注重动静结合、以静为主的构图形态,显现出纪念碑式的大气与伟岸。它将历史凝定于瞬间,于是瞬间便获得了永恒。

  3、部分画家在把握历史画的大主题、大构图、大空间方面力不从心。历史画创作,对美术家的大文化眼界、大历史思考和画面大的结构、气氛、形象把握、塑造能力,提出了更高的要求。而自1990年代以来,追求”现代感””市场化”的美术趣味潮流往往在关注艺术家的”个性””风格”甚至”怪趣”的追逐中,淡忘了艺术的宏观人文价值思考与国族历史精神关怀,尤其是年轻作者,对艺术中”小我”的功利思量和”小趣”的经营设计,常遮蔽了对”历史文化””民族气质”的眼界拓展与形象想象力。尽管无理要求每个艺术家都去关心”大历史”和”大人文”,但文化思考中的”大眼界”是成就”小作品”必不可少的内在人文支撑与实力基础,当是不言而喻的。

著名文艺评论家,田川流教授

  至此,山东重大历史题材美术创作工程结束之际,国家的文化建设事业正进入新时期,中国美术”走出去”的愿景正成为当代美术的新的路标,我们有必要借机深入思考山东美术在全国美术发展的大背景中,在中国美术走向世界的大节奏中,究竟具有怎样的基础文脉、人才积累,面对着怎样的发展空间、现实课题。显然,这些均需要在多方努力、各展其彩的扎实创作、研讨中建构……多样化,是艺术的性格,也是当代文明的色彩。

  我熟悉路璋,他是个齐鲁大地养育的,勤奋不懈的画家。他很有个性。正是他的个性,他的热情,汇成了他的艺术之魂。他的作品在平凡中洋溢着一种魅力,常常令人感受到那超出画外的象外之意。

  (孔新苗为山东省美术家协会副主席、山东师范大学美术学院院长)

  路璋的《曲阜古道》系列画尤令我惊叹。这不仅是因为其画面的苦心经营、气氛调子的把握、油画语言的运用、技巧的纯熟;也不仅是因为其对古老题材的独特发现,而主要是读后使我从中领悟到画家自身的生命力量,以及蕴藏在心底的情愫和他对生活与人生的严肃思考。对《曲阜古道》的陶醉到对《黄河》的钟情显示了他视野的拓展与思虑的成熟,也显示了他做为画家的整个生命形态,这形态构成了他绘画艺术内在的魂,这是无法模仿的,它是一种内在的美。

  艺术风格的形成反映了艺术家思想的成熟。风格一旦形成,艺术家便摆脱了依傍而走向独立。没有个人风格便没有真正的艺术家。路璋的艺术以《曲阜古道》所体现的审美意绪为标志已进入了新的阶段。

  当然,成熟对于艺术家并不就是一种轻松,当艺术家的艺术思考表现出一种独特的价值时,这便是更深层次成熟的折映!有多少人知道这种成熟里面浸含着艺术家灵魂所经历的巨大痛苦呢。

著名美术评论家,徐恩存撰文:《生命与艺术同在》

  对路璋的《曲阜古道》系列作品,邵大箴先生说:看得出他的古朴,简洁的油画语言有很大的潜力。摘自92年6台湾《艺术家》文中和朱乃正先生通信中,朱先生写的几句话:翻阅画册和简序,对阁下之思绪颇有感,吾侪在瞬息变幻之现代潮流中当能尽力随进,已是难能可贵的精神。

  总之,这都是中肯的评价,因为,人生的价值在于创造,力所能及,画得开心,也就足矣!

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