永利集团248cc登录 戏剧表演 京戏《霸王别姬》在北京大剧院表演 齐琦/CFP,盛名西路横岐调演出书法大师尚长荣在上京接受了中国青少年报报事人的专访

京戏《霸王别姬》在北京大剧院表演 齐琦/CFP,盛名西路横岐调演出书法大师尚长荣在上京接受了中国青少年报报事人的专访



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滕俊杰为戏曲电影《霸王别姬》演员史依弘、尚长荣说戏

京剧《霸王别姬》在上海大剧院上演 齐琦/CFP

近日,著名京剧表演艺术家尚长荣在上海京剧院接受了中新网记者的专访。
康玉湛 摄

如果提起电影《霸王别姬》,恐怕很多人会以为说的是1993年公映,陈凯歌执导,张国荣、张丰毅、巩俐等主演的那部国产经典。

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5岁登台演“娃娃生”,10岁拜师学花脸……著名京剧表演艺术家尚长荣的一生都在与中国戏曲“打交道”。画起脸谱、穿上戏服,年近八旬的尚长荣甫一站上戏台,便成了戏文里的霸王项羽、枭雄曹操,唱念做打毫不含糊。一如其父亲、“四大名旦”之一尚小云一贯以来的艺术要求——最腻味敷衍,见不得糊弄。

但是,其实近来还有一部同名京剧电影,由滕俊杰执导,直接拍摄、再现了由我国著名京剧演员尚长荣、史依弘主演的经典名剧《霸王别姬》。该片是中国第一部全程现场实拍的3D/全景声电影,也是我国第一部3D戏曲电影,去年荣获世界3D电影界最权威的奖项——“金·卢米埃尔”奖。一年多来,该片已经先后到美国、法国、日本以及香港地区放映。滕俊杰版在豆瓣网上的评分和陈凯歌版一样,都超过9分。

京剧《霸王别姬》在上海大剧院上演 齐琦/CFP

尚长荣向中新网记者介绍旧相片中的人物。 康玉湛 摄

更令人关注的是,滕俊杰在《霸王别姬》之后,紧接着又用3D/全景声技术,将麒派名剧《萧何月下追韩信》搬上银幕。近日,他执导的3D/全景声京剧电影《曹操与杨修》在上海开拍,并又有创新地精心运用VR技术,做了节选制作。

  1918年,杨小楼、尚小云排演《楚汉争》。剧本后经压缩,由京剧名家杨小楼与梅兰芳合作,更名《霸王别姬》,于1922年首演,轰动一时,成为梅派代表剧目。1955年,年逾六旬的梅兰芳又主演了同名京剧彩色电影,将虞姬至情至性的动人形象定格于银幕上,成为菊坛经典。

“我是一个‘不安分’的演员,总觉得古典并非不时尚。”端坐于上海京剧院的艺术沙龙,这位京剧大家在接受中新网记者的专访时目光如炬,“如果优秀的剧种不能被同时代的广大观众接受,只为一部分人服务,就会渐渐失掉这门传统艺术的魅力。所以我不太‘安分’,新技术、3D电影,我都想要尝试。”

美和科学的融合

  半个多世纪过去,面对日臻成熟的电影技术,这一京剧舞台上的传统经典大戏,又将迎来怎样的新生机?记者日前获悉,京剧《霸王别姬》将首次以全本的形式登上大银幕,由今年73岁的著名京剧表演艺术家尚长荣和正值盛年的“梅派青衣”史依弘领衔主演。目前,全剧分镜头剧本已完成,将于今年7月3日开机,预计今年10月首映。

尚长荣在《乾坤福寿镜》中饰演金眼豹。 上海京剧院 供图 摄

滕俊杰,我国著名的电视导演之一,现任上海广播电视台党委书记、上海电视艺术家协会主席等职务。他曾担任2010年上海世博会开幕式、闭幕式总导演,多年来执导的众多电视节目在海内外获奖无数。

  “原汁原味地再现这一传统经典,定格优秀艺术家的最佳风采,努力呈现不负观众期望的全新经典”

出生于梨园世家的尚长荣,是尚小云的三子,幼时曾一睹过中国京剧鼎盛时期戏曲大家们的绝代风华,也常听父亲与其他京剧名家聊天谈戏。“有一次父亲和梅先生(梅兰芳)聚在一起聊天,我就听他们老哥俩儿论戏,涉及了他们从小学戏、他们的追求、和他们同台演出的前辈大家。我父亲最崇拜杨小楼,杨小楼也特别欣赏梅先生,父亲和梅先生谈论杨先生时总是有声有色,说杨先生演的项羽、赵子龙、黄天霸出神入化,他的技艺是根据历史人物、戏文戏理栩栩如生地塑造出来的,而不是‘卖技巧’。”

然而,他却转身拍了京剧电影。

  ——陈东

身为“名门之后”,尚长荣除了耳濡目染戏曲名家的艺术精神,父辈们“难以言表的光环”也始终激励着自己求索奋进,自重、自强、自爱、自律。

滕俊杰不讳言:拍《霸王别姬》是“命题作文”。2013年3月的一天,他正在巴西里约热内卢带队洽谈将世界体育界的“劳伦斯奖”颁奖仪式移师中国上海大剧院,还没有来得及体会谈判成功的喜悦,就接到国内指示,让他回国参与“京剧电影工程”,拍一部原汁原味的舞台版京剧电影。

  京剧《霸王别姬》是一出经典传统名剧,也称《九里山》《楚汉争》,取材于《史记·项羽本纪》《西汉演义》和明代沈采《千金记》,故事讲述秦末汉王刘邦与西楚霸王项羽约定以鸿沟为界各自罢兵后,韩信诈降楚军诱项羽伐汉,最后于九里山会战,项羽败走乌江的故事。

尚长荣与父亲。 上海京剧院 供图 摄

拍电视30年,滕俊杰一直有一个电影梦,这个梦从上世纪80年代他借调在《大众电影》杂志当摄影记者的5年中萌芽。前些年他也曾经按照电影的方式拍过多部电视MV,但他没想到自己的第一部电影竟会是一部舞台版京剧电影。“如果没有新的展示方式和手段,我好像不满足。”

  但长期以来,出于市场等因素的考虑,多数剧院都以折子戏呈现“别姬”一场,全本《霸王别姬》成了一个越来越遥远的舞台传说。

父亲尚小云过世后第三年,中国拉开了改革开放的序幕,也影响了尚长荣此后几十年的艺术生涯。1987年,慕名于上海开放的艺术氛围,40多岁的尚长荣听着贝多芬的《命运》、夹着新编历史剧目《曹操与杨修》的剧本,乘火车夜过潼关“闯”上海,敲响了上海京剧院的门环。“当时真的是前途未卜,但就有那么一股子劲儿想做点事情,跳出这汪平静的渊水、一石激起千层浪。现在回想起来,确实是受到了当时改革开放大潮的激励。”

根据美国的有关统计,当时全世界最卖座的15部电影里,10部是3D电影;2012年4月,美国杜比实验室发布震撼性的全景声音频平台,给电影带来更自然逼真的声场。滕俊杰决心通过3D和刚刚出现的全景声这些高科技,将古老的东方京剧艺术做一个全新的展示,形成一次后工业时代的视觉和听觉再造,以吸引年轻人和不常看京剧的人。

  “我们希望能够原汁原味地再现这一传统经典,定格优秀艺术家的最佳风采,努力呈现不负观众期望的全新经典。”上海市委宣传部副部长陈东介绍,“拍摄京剧经典传统大戏电影工程”是京剧历史上大规模的经典传统大戏排演、拍摄工程,共将拍摄10部影片。国家京剧院演出的《龙凤呈祥》和上海京剧院演出的全本《霸王别姬》率先启动拍摄。

尚长荣在《廉吏于成龙》中饰演于成龙。 上海京剧院 供图 摄

2014年5月,京剧电影《霸王别姬》获邀到美国杜比剧院做海外首映。事先没有看过完成片的尚长荣、史依弘,在音乐响起的瞬间大感惊喜,3D/全景声技术极大丰富了京剧视觉和音乐的美感。美国南加利福尼亚大学电影学院副院长艾伦看完首映后对滕俊杰说:“我在北京看过京剧,但看不太懂,声音又很扁、尖,我昏昏欲睡。但看这部电影,我从头至尾感到津津有味,一点没有睡意。”

  记者了解到,早在一年前,上海京剧院就启动了对全本《霸王别姬》的剧本整理与修改工作,成立了由剧院最优秀、最具经验的创作人员组成的编导团队。针对文本中语言琐碎和欠准确的问题,以及个别场次节奏松散和欠合理的情况,六易其稿,将整理的重点放在“霸王别姬”之前的场次。而对剧本的整理和修改,始终把表演艺术放在首位,每一处打磨都征求老艺术家和主演的意见,考虑念白、唱腔的关系,甚至是锣鼓经的安排和场面的调度。

《曹操与杨修》后成为新时期中国戏曲里程碑式的作品,也让尚长荣这个名字红遍大江南北。但成功未让这位京剧大家停歇前进的脚步。“随着改革开放的大门敞开,过去没有接触过的先进科技和文学美术等不同方面,都要引入到民族戏曲的剧场艺术,这是时代赋予的挑战。我们戏曲人应该勇于接受这个挑战,通过戏曲艺术好听的唱腔、好看的表演和武打,讲好中国古今人物的故事,传递中华民族悠久的文化艺术、优秀的民族精神,忠孝节义、正义正气。”

技术与艺术的融合

  该剧“全明星”的强大演出阵容也备受瞩目:由中国戏剧家协会主席、著名京剧表演艺术家尚长荣和上海京剧院著名“梅派青衣”、京剧名家史依弘担纲领衔主演;特邀上海戏剧学院戏曲学院副院长、著名武生名家王立军助阵,饰演刘邦;上海京剧院的杨东虎、李军、金喜全、严庆谷、蓝天等实力派演员纷纷加盟。初步统计,全本《霸王别姬》集结了11位国家一级演员,有30位演员曾荣获中国戏剧“梅花奖”、上海白玉兰戏剧表演艺术奖等各类国家、省部级艺术奖项。

2008年,尚长荣在上海电影制片厂参与拍摄了其主演的首部京剧电影《廉吏于成龙》,一圆自己数十年来的“电影梦”。几年后,上海京剧院着手摄制京剧电影《霸王别姬》时,导演滕俊杰提出要加拍3D版,这让主演之一的尚长荣为之一振,“当时有人担心,‘圆’的戏曲艺术,如果拍立体的,会对戏曲舞台艺术产生影响。我的心思却是‘正中下怀’,觉得肯定很有意思。”这部3D京剧电影《霸王别姬》,为京剧艺术打开了一扇崭新的大门。

滕俊杰很推崇法国著名作家福楼拜的一段话:艺术和技术是一对孪生兄弟,它们常常会在山脚下分手,但最终会在山顶上相逢。滕俊杰认为,艺术和技术彼此不可或缺,“京剧光有艺术,随着人们欣赏习惯的变化,会行而不远;光有技术没有艺术,那就没有了灵魂。”

  “戏剧是古老的传统艺术,电影是现代科技的产物,两者有着各自的美学特点。如何在两者间取得平衡,是剧组在筹备阶段思考最多的问题”

尚长荣在《霸王别姬》中饰演霸王。 上海京剧院 供图 摄

他说,京剧电影《霸王别姬》能够获奖,就在于它将古老的中国经典艺术与现代电影的先进技术融合在了一起。

  ——滕俊杰

与此同时,中国京剧也迎来了“走出国门”的最好时机。上世纪80年代,尚长荣第一次带艺术团赴美演出,“当时是只带团、不亲自演,结果美国的京剧爱好者说,‘我们这儿有个虞姬,您能不能来出演霸王?’我说,那就演吧。”慨然应允的尚长荣是以临时加演了一出《霸王别姬》,“力拔山兮气盖世”的台风一下子“震”住了当地观众。“后来有一篇在美国发表的文章,题目就叫《霸王威震旧金山》。”回忆至此,尚长荣爽朗而笑。

滕俊杰将他拍电视的丰富经验运用到电影拍摄中,“将2D的、平面摄影机的纪录,改成3D的、立体的纪录,再用3D拍摄的理念进行提升。技术是迭代上来的,不是无中生有的。”

  2012年12月,全本《霸王别姬》先后在上海天蟾逸夫舞台、上海大剧院、北京梅兰芳剧院举行舞台演出,取得了口碑和票房的双赢,出现了多年未见的演出盛况。

《曹操与杨修》。 上海京剧院 供图 摄

“3D不是哗众取宠,拍3D也不是为了噱头。”滕俊杰说:“3D技术把场景打开了,有了纵深感,突破了舞台剧场的局限;而且使影片不时与观众互动,演员一个跟头翻到观众眼前,一把枪、一柄剑舞到你眼前,一道闪电刺到你眼前,这一切都提升了京剧电影的观赏度。”

  从折子戏到全本,从舞台到银幕,京剧电影《霸王别姬》能否打造成为传之后世的新经典?执导该片的国家一级导演、上海市文化广播影视管理局艺术总监滕俊杰告诉记者,用最先进的高清技术拍摄京剧电影,为的是更好地保护、弘扬传统经典,不断扩大京剧文化的普及、提升和传播。“整旧如旧”,将是全剧秉承的艺术基调。

这些年来,尚长荣将京剧艺术的一方舞台带去过巴黎、维也纳等城市,也对年轻一代京剧演员的培养倾注起更多心力。“随着年龄的增长,如果有一天我演不动《曹操与杨修》《贞观盛事》《廉吏于成龙》了,难道这些剧目就要被‘挂起来’了吗?我们不得不考虑如何传承下去,在上海京剧院选拔了一批优秀青年演员,花了3年功夫把传承版给演下来了。出类拔萃的青年京剧人才是有的,我也期盼、渴望他们成大才——成大才不靠捧,而靠自己的追求与磨练。”

国际3D与先进影像协会主席吉姆·查宾在洛杉矶看过《霸王别姬》之后说:“它把迷人的东方传统京剧和3D技术完美融合在一起,带给人截然不同的体验。这是一次富有创新和挑战精神的成功尝试。”

  “同属综合艺术,戏剧和电影具有一些共同的审美特征。但戏剧是古老的传统艺术,电影则是现代科学技术的产物,两者又有着各自的美学特点。如何在两者间取得平衡,是剧组在筹备阶段思考最多的问题。”滕俊杰说。在他的构想中,从审美层面来看,京剧电影《霸王别姬》仍然遵循戏曲的艺术规律,但从艺术层面来看,要通过高清电影的技术和手法来呈现,使两者达到一种崭新的完美融合。

尚长荣培养青年演员。 上海京剧院 供图 摄

创新与守成的融合

  “拍摄京剧电影,对演员的表演也提出了更高的要求。”尚长荣告诉记者,“有全景、有近景、有特写,一个优秀的演员必须适应任何形式的表演。”史依弘也坦言,最初排练时,看到自己一个面部的细微表情在镜头前放到那么大,“吓了一跳”。

与京剧相伴了一辈子,这位梨园老者忍不住感慨,自己从未奢望过退休后仍能以京剧事业为家,70多岁了还能登上舞台、拍京剧电影。“明年元月我还要跟着电影《曹操与杨修》去日本、费城、旧金山,在我还可以跟上队伍不添乱的时候,只要是有利于弘扬中华民族文化、向世界各国介绍中国的戏曲艺术,凡是力所能及的我一定都会去。”

令人难以置信的是,3D/全景声的京剧电影《霸王别姬》是用区区500万元人民币拍成的。滕俊杰率先放弃了自己所有的导演报酬。由于在国内首次使用这些新技术,一些新的理念和团队的执行力得到一些社会力量的支持和赞助。《萧何月下追韩信》也是同样的投资额度。《曹操与杨修》投资终于高了一些,790多万元,“这是很幸福的事情,我们又可以在表达京剧本体的同时,在电影手法上做更多尝试。”

  不光是演员的表演,从舞美、化装到音响,很多细节都要作出相应的调适。在上海京剧院,记者看到了该片的美术设计图。传统味道浓郁,又更富立体感,看得出,充分考虑了电影的呈现效果。上海京剧院院长孙重亮告诉记者,摄制组成立至今,美术设计就已六易其稿,艰难地完成着从舞台美术到高清电影美术的转换。

《霸王别姬》和《萧何月下追韩信》都是梅兰芳、周信芳长期搬演的经典,拍电影时摄制组几乎不能越雷池一步,但还是用电影的方式丰富了舞台剧。尚长荣演的一代枭雄项羽,舞台上从来不挥泪,但电影里与虞姬生离死别之时,流下了一滴泪,这个电影化处理也得到了专家的肯定。

  更令人期待的是,变与不变之间,将诞生中国第一部3D戏曲电影。滕俊杰透露,在高清电影拍摄的同时,将套拍一部3D版的《霸王别姬》影片,用这一年轻的样式向经典致敬、向时代致敬,也希望吸引更多的年轻人和孩子关注京剧、喜爱京剧、参与京剧。

“我们的原则是:京剧为本,电影为用。京剧现在似乎观众不多了,但是地位不低,我们争取给它插上新的翅膀,让它飞得更高、飞得更远。但也不能把电影的作用讲得太高,最重要的还是京剧本身的魅力。”滕俊杰说,有些京剧的传统必须恪守,否则传下来也是变味的。

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然而,“创新是必须的,就像梅兰芳是京剧表演艺术家,也是京剧的改革家。”30年来,创新始终是滕俊杰工作中的关键词,拍电视是这样,拍电影同样如此。现在也有好几部电影故事片找上门来,“但我当前的任务是把《曹操与杨修》拍好。等我退休了,我会做其他的尝试和努力。”滕俊杰说。

  戏曲电影

  戏剧与电影联姻,这种尝试早已有之。1905年,中国摄制的第一部无声片《定军山》,实际上是京剧老生谭鑫培主演的同名京剧片段;1954年新中国摄制的第一部彩色影片《梁山伯与祝英台》也是戏曲片。戏曲电影是中国电影的重要组成部分,中国电影也由于戏曲而形成了独特的民族风格和叙事特色。上海是探索、实践戏曲电影的重要阵地。由上海电影制片厂摄制的越剧电影《梁山伯与祝英台》、沪剧电影《星星之火》、京剧电影《白蛇传》和《廉吏于成龙》都曾在业内有着很好的反响。

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